par Ellen JEWETT

artiste canadienne

Elle réalise des sculptures d'argile délicates dans lesquelles des éléments de faune et de flore se mélange et s'enchevêtrent jusqu'à ce qu'on ne soit plus sur de ce que l'on regarde .

Il aura fallu quelques 3 ans à 20 personnes pour achever cette sculpture de lion dans un tronc de sequoia.

Cette oeuvre trône sur le time square de Wuhan en Chine, la Fortune Plazza, et est une fierté locale.

C’est l’oeuvre du sculpteurs renommé Dengding Rui Yao, accompagné d’une équipe de 20 autres artisans du bois.

Intitulée Oriental Lion, cette sculpture monumentale fait 14.5m de long, 5m de haut et 4m de large, ce qui en fait la plus grande sculpture en sequoia du monde au Guiness Book des records.

Manifestement plus longue que la plus longue sculpture du monde…

On espère que c’est un arbre mort qui a été choisi pour matériau, au vu du tronc il devrait avoir quelques années au compteur.

Quelques images de cette sculpture de lion dans un tronc:

par l'artiste autodidacte Monsieur FINCH

Dan Rawlings est un artiste du Royaume uni fasciné par les vieilleries et qui crée de magnifiques sculptures de scies.

Il découpe les lames pour représenter des scènes rurales, de l’enfance ou romantique inspirées par ces objets délaissés.

Les sculptures de l’artiste chinois Wang Ruilin, basé à Beijing, qui imagine de superbes animaux fantastiques et surréalistes, êtres gigantesques à mi-chemin entre rêve et mythologie, transportant sur leur dos de véritables paysages…

Dans un parc de Edmonton, au Canada, l’architecte Marc Fornes a imaginé un pavillon avec des couleurs vives fabriqué à partir de bardeaux d’aluminium.

L’abri intitulé « Vaulted Willow » est une folie architecturale et une exploration de la matière.

L’objectif du projet de Marc Fornes & Theverymany est de résoudre et de délimiter la structure dans un système unifié qui tente d’intégrer des formes organiques et naturels dans le paysage.

Les couleurs des bandes proviennent de milieu environnant du parc poussées vers l’artificialité.

Les verts et les bleus se fondent dans un magenta synthétique.

Une architecture géométrique et réfléchie qui tente d’intégrer des formes organiques et naturels dans le paysage.

Le résultat est à la fois spectaculaire et intriguant.

Illustrations © Marc Fornes & Theverymany

par Ellen JEWETT

Dans sa série de sculptures « Nomad Patterns », Livia Marin imagine un nouveau regard sur des objets du quotidien en porcelaine. Elle donne l’illusion de tasses à café ou de théières en train de fondre, laissant les motifs intacts sur la céramique qui s’est répandue sur la table avant de s’être figée.